Lo que debes saber como músico

Conceptos:

Dinámica (en música): se trata de la intensidad del sonido, el volumen. Lo fuerte o suave que hay que tocar o golpear una cuerda por ejemplo.

Se clasifica en:

-suave: piano (p)

-mezzopiano: medio suave (mp)

-mezzoforte: medio fuerte (mf)

-forte: fuerte (f)

Armonía: se habla de armonía cuando tenemos una partitura con muchas notas en una negrita por ejemplo dando fuerza, relleno, base a otras notas o melodías complementando un todo.

Melodía: suele percibirse como combinaciones de sonidos únicos. Consta de notas desarrolladas en el pentagrama junto a la armonía que le sirve de base. O en solitario también como una flauta.

Arte: actividad humana que expresa emociones, sentimientos con una connotación recreativa, estética o representando un aspecto de la realidad valiéndose de recursos como en este caso la música.

Saber: conocer, carácter científico, metódico.

Pitch: tonalidad. En una cuerda la tensión que esta tenga.

Sonido: fenómeno físico que consiste en lograr excitar las partículas que tiene un fluido o medio elástico (aire, líquido, solido). Ósea, que si tomo un objeto y percuto otro objeto esto producirá una liberación de energía que se propagara en forma de ondas vibratorias mecánicas que moverán las partículas del aire por ejemplo.

El oído humano percibe sonidos que oscilan entre los 20Hz A 20000Hz.

El sonido, las ondas sonoras llegan a la oreja, entran por el conducto auditivo llegando a la membrana timpánica (parecida al cartón de una bocina), hacen que esta se mueva con cierta intensidad, rapidez, etc. En un vaivén (depende del sonido), moviendo sincronizadamente un liquido llamado linfa que se encuentra en el caracol o laberinto del oído (dentro en la cabeza), este tiene unos pelitos microscópicos que resultan ser neuronas que dependiendo de a dónde va la linfa en el caracol excitara ciertas neuronas que enviaran señales al cerebro. Nuestra mentecita los interpretara y los traducirá como lo que conocemos o percibimos como sonido.

Entonces ondas que van y vienen cada segundo (frecuencia o Hz).

-Ondas lentas–vibraciones lentas: sonido grave. Ej.: 20Hz

-Ondas rápidas—vibraciones rápidas: sonido agudo. Ej.: 20000 Hz

¿Entonces si un piano en la tecla A4 es un sonido con ondas a 440Hz no suena igual que una guitarra en la misma nota? Fácil, (A4) 440Hz seria la onda fundamental (la que dominara o será más percibida) pero en ese sonido estarían involucradas otras ondas formando el armónico sonido de A4 en el piano.

¡Por cierto! De aquí que los músicos hayan tomado la nota A4 (440Hz) como referencia estándar para afinar la mayoría de los instrumentos. Es más cómodo y cada cual no anda por lados diferentes.

Timbre y color: distintivo entre el sonido de un piano o guitarra, etc. Ya sea en la misma tonalidad sonaran diferentes.

Circulo armónico: son un conjunto de acordes que se repiten en una secuencia. Ej.: A, E, D, E.

Música: es el arte del saber bien combinar los sonidos y silencios con el tiempo.

Aprende, comprende esta definición y vas aprender música. Con mucha practica, estudio, paciencia y perseverancia vas a aprender música, a tocar el instrumento que te gusta como un león. Nuca digas no puedo hacerlo. Si otros pudieron ¿porque tu no?

Se puede hacer música solo con sonidos, con silencios y sonidos, pero no solo con silencios. Obviamente no sonaría nada.

 

Pentagrama o partitura: documento que consta de 5 líneas donde se registran notas y silencios musicales, además de compases, claves, tiempo, muchas cosas que te guiaran cuando tocas el instrumento.

Clave de sol en 2da línea se usa en guitarra, flauta, violin, mano derecha del piano, etc. En instrumentos soprano, tenor, agudos. Clave fa en 4ta línea se usa para tuba, mano izquierda en piano, etc. En instrumentos graves o bajos.

¿Porque es necesario saber música o teoría musical para tocar algún instrumento? 

Pues obviamente porque sabrás lo que estás haciendo, porque vas a poder plasmar lo que haces en un pentagrama por ejemplo. También leerlo y desarrollarlo. Te imaginas que otros en el futuro no conozcan lo que hiciste porque nunca lo regístrate en nada. Aunque muchos sin saber teoría ni nada de eso son expertos y hasta originales en su instrumento pero no está de más saber más de música.

Técnicas:

Bend: es una técnica o recurso que consiste en pisar la cuerda en el mástil con la mano izquierda obvio y alar hacia arriba o abajo la cuerda produciendo otro sonido elevado o disminuido el pitch. En el piano no se puede hacer al menos que tenga una rueda de pitch.

Slide: consiste en pisar una cuerda, tocarla y deslizar el dedo presionado ascendiendo o disminuyendo.

Hammer o ligato: ya sea ascendiendo (on) u descendiendo (off o pull). Es una técnica para cuerdas principalmente (como en la guitarra) que consiste en pisar la cuerda en el mástil con un dedo, tocarla y luego sin tocarla pisar con otro dedo otra nota.

Tapping: consiste en casi lo mismo que el hammer pero solo digitando (pisando las cuerdas) en el tablero de una guitarra por ejemplo.

Mas Apuntes:

En la guitarra por ejemplo, hay diferentes técnicas de ritmo (en mano derecha):

-Arpegio: se llama así por ser parecido a tocar un arpa pellizcando las cuerdas alternadamente. El fingerpicking prácticamente.

-Rasgueo: entre ellos la ringaracha que consiste en tocar ya sea en un acorde todas las cuerdas hacia abajo o hacia arriba alternadamente y con partitura.

-Pick: se usa en el rock especialmente. Con una púa o pick se toca desde arriba hacia abajo únicamente, también con partitura.

Voz

Al igual que en los instrumentos la voz tiene técnicas como vibrato, rasgado (que suena como si estuvieras gritando enojado), falsete que consiste en elevar la tonalidad de la voz hasta más de lo que puedas afligiendo a esta. Algunas personas relajan su diafragma el cual es un órgano muscular que divide la cavidad torácica de la abdominal y que tiene mucha importancia para respirar. Esto junto a la garganta dan potencia a la voz facilitando el canto. Otros solo usan la garganta sin forzarla con naturalidad, sin esforzarse, cantando suave y resultando bien, aunque algunas canciones que requieren otras técnicas no les funcionaria. También hay personas que concentran toda su voz en el paladar o nariz.

Algunos cantantes como Frank Sinatra con voz grave, muy varonil. Otros como Andrea Bochelli con voz tenor. U otros tenor ligero como Fer de mana, tenorillo como Romeo Santos. Intermedio de bajo y tenor: Barítono como Enrrique Bunburri. Contralto, ya para mujeres como Adele que cantan elegante o un poco grave y con potencia. Mezzosoprano como Laura Pausini con una voz agradable, tierna y por ultimo una voz soprano, muy elevada, aguda como la de los niños.

Para buscar tu registro o rango vocal debes tomar un piano de 7 octavas, dividirlo a la mitad, en la tecla DO del centro, C4 (4 Octava de –do- del piano). Con tu voz natural, sin alteraciones, canta la escala musical como te sientas más cómodo. Ascendiendo hasta donde puedas y se escuche natural y descendiendo igual.

A2: 110Hz. A3: 220Hz. A4: 440Hz. A5: 880Hz.

Guitarra:

 

Capo traste: se usa para transponer la tonalidad de la guitarra. Si quieres tocar por ejemplo hotel california (del grupo eagles) que esta como en acorde ministro (principal) Bm y la quieres hacer en posición de Am. Simplemente sigue el orden de la escala musical y eleva dos trastes. Colocas el capo traste en el segundo traste de la guitarra.

 

La cejilla en la guitarra debe ir así:

Piano:

El pedal en piano: el piano usualmente tiene tres pedales. Todos sirven como recursos en el piano y producen diferentes sonidos, pero el más usado e importante es el primero, pedal más próximo a tu pie derecho, el pedal sostenedor. Este sostiene para que no baje el apagador de la cuerda cuando dejas de presionarla. De esta forma la cuerda se queda sonando aunque no estés presionando la tecla.

Algunos pianos o teclados electrónicos vienen con una entrada electrónica de este pedal que lo simula. Pues básicamente el plug de este tiene dos conectores que simplemente de juntan en continuidad al pisarlo.

 

 

 

Explicación de la imagen ejemplo musical:

¡Bien! Acá tenemos un programa informático en donde podrás crear música. Tiene una serie de herramientas que te servirán como recurso para esto.

Analicemos:

Tenemos lo más básico sobre música, solfeo en pentagrama o partitura en esta imagen. Tenemos el tiempo (donde dice moderato), acompañado de una negrita que sirve como apoyo o punto de referencia para los otros valores del tiempo que debe sonar cada nota. Un bpm (beep per minute) o toques por minuto, en 60bpm por ejemplo. Esto quiere decir que en 1 segundo tocaremos una sola vez, en un minuto 60 veces y así sucesivamente relativo.

Tenemos dos pistas: En la inferior tenemos una tablatura, usada en guitarra, en donde no voy a redundar mucho porque es demasiado simple y poco amplia. Esta consta de 6 líneas que representan las cuerdas de una guitarra. De inferior a superior, 6ta cuerda a 1ra cuerda. Los números representa el traste donde debes apoyar el dedo. Podrás agregar algunos símbolos como vibrato, bend, etc. Como ves, no te dice que tiempo debe durar la cuerda sonando. Poco amplia.

Ahora bien, tenemos el pentagrama. Esa pista superior. En este caso trabajaremos con la clave sol con el rabito en 2da línea. Quiere decir que la nota sol está en la segunda línea. Por tanto, si voy hacia arriba en ese espacio entre las líneas, estaré tocando la nota siguiente (La), y así sucesivamente según la escala musical. Ascendiendo o descendiendo.

Entonces tenemos clave de sol para empezar. Del 1 que está en color rojo al 2 igual, tenemos un compas. Tenemos un número el cual podría ser 4, 2, 6, 8 arriba. Este indica cuantas negras u otros valores con esta de referencia caben en el compas. El otro 4 inferior indica: 1, 2, 3, 4 tiempo de apoyo.

Luego tenemos una nota en negra, si nos fijamos podemos añadir más líneas al pentagrama para seguir descendiendo o ascendiendo. Esta nota esta con un símbolo de vibrato, nos indica que la nota suena vibrando. La siguiente nota tiene una flecha que indica que es un bend de esta.

La siguiente nota tiene una alteración. La (b) indica que es un bemol de esta nota. En la siguiente nota tenemos una corchea que equivale a la mitad del tiempo de la negra. Luego tenemos dos notas diferentes en semicorchea que equivale a la mitad del tiempo de una corchea y ahí termina el compas porque no caben más en el.

En el siguiente compas tenemos una nota alterada a un sostenido. En el titulo vemos que dice D. este es el acorde ministro o principal que usaremos como base para esta parte del pentagrama y guiarnos de este acorde como posición principal en este fragmento del pentagrama. En las siguientes notas tenemos dos corcheas con un ligato o hammer. La siguiente nota es muerta o en mute. Se logra tocándola y frenando de golpe su sonido. Y por ultimo tenemos un silencio de una negra de duración. Y se cierra el compas.

Luego tenemos una redonda que equivale al tiempo de 4 negras. En el siguiente compas tenemos una blanca que vale dos negras. Luego esta hace un slide con una negra que tiene un punto. El punto indica que la nota debe durar su propio valor más la mitad de su propio valor sonando. Por último tenemos una nota corchea en crecendo. Indica que empieza ascendiendo el volumen.

En el siguiente compas tenemos dos silencios corchea. Luego un silencio de negra y un silencio de blanca. En el siguiente compas un silencio de redonda.

En el siguiente compas tenemos tres notas en una negrita. Esto representa una armonía. Luego un silencio de negra. Luego dos notas en corchea y una en negra. Este desarrollo es una melodía. El compas ocho ya se explica solo.

Entonces en el último compas. Tenemos 4 notas en semicorcheas que dijimos que una semicorchea equivale a la mitad de una corchea. Luego tenemos 4 fusas. Una fusa equivale a la mitad de una semicorchea. Luego siguen 4 silencios de semicorchea. Luego 4 silencios de semifusas. Luego tenemos 8 notas semifusas y un silencio de corchea para cerrar el compas. Una semifusa equivale a la mitad de duración de una fusa.

Para tu entrenamiento rítmico y auditivo te recomiendo que uses un metrono contando 1, 2, 3, 4 a 100 bpm por ejemplo y practiques las duraciones de cada nota basado en negritas. Práctica la escala musical en un instrumento para que tu memoria empiece a recordar cómo suena cada nota.

¿Qué es una secuencia? Por ejemplo, tienes un círculo armónico, llévalo a un pentagrama. El primer compas tendrá como acorde ministro a SOL en una guitarra rasgueando. El segundo compas el acorde de RE. Tercer compas acorde DO. Cuarto compas acorde de RE otra vez. Eso es una secuencia. Luego repite todo y has una canción.

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By Jesus Regueira